En memoria del Zambo Cavero

El "Zambo" Cavero es considerado por muchos peruanos como un símbolo de la identidad peruana o más propiamente de la misma peruanidad por el peculiar tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla.

Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, Cavero supo ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.

Algunas de sus mejores interpretaciones fueron compuestas por el compositor peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el guitarrista Oscar Aviles. Cavero cantaba pero también durante mucho tiempo fue ejecutante del cajón , el cual dejó de tocar cuando su obesidad lo impidió.

El 3 de junio de 1987 , bajo gestiones del entonces Presidente del Perú, Dr. Alan García, Aturo Cavero fue laureado conjuntamente con otros cuatro artistas peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez, Óscar Avilés y Augusto Polo Campos) en Washington D. c. por la Organización de los Estados Americanos (OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana establezca la sólida presencia que ostenta en el continente americano y en el resto del mundo.

En enero del 2009, el “Zambo Cavero” vuelve a los estudios de grabación para grabar un dueto del tema “Bandida" junto al artista criollo Kike Bracamonte, que radica en España, con la producción de más de 3 mil copias.

El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, en Lima, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado. El 'Zambo' Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora peruana).

El día domingo 11 de octubre, día de su entierro y previo a este, se le oficia una misa de cuerpo presente en la Iglesia de las Nazarenas, el hogar del Señor de los Milagros que estaba a sus pies y para la ocasion las Andas estaban desprovistas de flores y Luego en el patio de Palacio de Gobierno, el Presidente Alan García lo distinguió póstumamente con la Orden del Sol en grado de Gran Cruz, máxima distinción otorgada por el Gobierno del Perú.

Discarafía

• Arturo "Zambo" Cavero, con Óscar Avilés
• Siempre juntos, con Óscar Avilés
• Siempre, con Óscar Avilés
• Son nuestros, con Óscar Avilés
• Contigo Perú, con Óscar Avilés
• Únicos, con Óscar Avilés
• Te traemos: El chacombo, con Óscar Avilés
• Perú Al Mundial, con Óscar Avilés
• Siguen festejeando juntos, con Óscar Avilés
• Mueve tu cucú EP con Óscar Avilés
• Mueve tu cucú, con Lucila Campos
• Seguimos valseando festejos, con Lucila Campos y Óscar Avilés
• ¡Qué tal trío!, con Lucila Campos y Óscar Avilés
• "Mis cenizas"

http://apps.elcomercio.pe/estaticas/zambocavero/index.html

El ‘Zambo’ Cavero fue enterrado en medio de la tristeza de miles

Luego de tres días de funerales y homenajes, el cantante criollo recibió esta tarde cristiana sepultura en el camposanto Jardines de la Paz de La Molina

Hasta siempre. El 'Zambo' Cavero recibió un justo homenaje por parte de autoridades del Gobierno antes ser sepultado en La Molina. (Foto: Luigi Faura)

Cerca de las 3:00 p.m., los restos del cantante Arturo ‘Zambo’ Cavero fueron enterrados a ritmo de guitarra y cajón en el cementerio Jardines de la Paz de La Molina y en medio de un hondo pesar de sus familiares, amigos cercanos y admiradores que recordaron la calidad personal y artística del popular intérprete.

El ataúd con los restos de quien vida fue el intérprete de los conocidos temas “Contigo Perú” y Olga, llegaron al sepulcro sobre los hombros de los miembros de la cuadrilla N°1 de la Hermandad del Señor de los Milagros, a la que el cantante criollo también perteneció..

Horas antes, el féretro había abandonado las instalaciones del Museo de la Nación, donde fueron velados sus restos desde el jueves. El ataúd fue levado al templo de Las Nazarenas donde se celebró una misa en su honor y posteriormente trasladado en un carruaje colonial a la Municipalidad de Lima, a Palacio de Gobierno y al Congreso de la República, donde se le rindieron sendos homenajes.

El presidente Alan García lo condecoró póstumamente con la Orden del Sol del Perú en el Grado de Gran Cruz, la máxima condecoración que el Gobierno otorga a las más destacadas personalidades del país y del exterior.

Durante el entierro, un conjunto criollo interpretó las canciones más conocidas del popular ‘Zambo’ Cavero que fue coreada por sus admiradores.

Día de la Canción Criolla

El 31 de octubre de todos los años, desde el 18 de octubre de 1944 día que el entonces presidente de la República, Manuel Prado y Ugarteche, promulgara "Día Central del Criollismo", en la plazuela Buenos Aires en los Barrios Altos, se celebra el Día de la Canción Criolla. Pero debido a que se cruzaba con el Recorrido Procesional del Señor de los Milagros, es que se traslada por decisión unánime al último día del mes, es así que se festeja el Día de la Canción Criolla en el Perú. En la fecha, los compositores e intérpretes se juntan en torno de mesas democráticas en las que, junto con las canciones más emotivas del cancionero peruano, se entonan aires de nuestro acervo. Se recuerda a los compositores próceres del criollismo y se brinda con entusiasmo cotidiano. La conmemoración no admite recortes de ninguna naturaleza. El festejo es total.
La fecha coincide con Halloween, y existe un dilema ya clásico en la ciudadanía limeña acerca de cual fiesta celebrar.

En esta ocasión es obligatoria la mención de la famosa "Palizada", grupo de divertidos niños capitaneados por Paz y Ezeta, quienes hicieron tabla rasa de reglamentos para la diversión en lugares prohibidos y que ellos mismos elaboraban de acuerdo a su particular interés y a las circunstancias. Temidos por las jovencitas "bien" y adorados por las del Rímac, Martinete y Caballo, los "muchachos" de la Palizada fueron peleadores, divertidos, bebedores, mujeriegos y amantes de la música identificada con la marinera.
Cuando el vals empieza a ganar terreno, La Palizada ha perdido a sus mejores exponentes, Carlos Alberto Saco y Pedro Augusto Bocanegra impone un nuevo estilo y Braulio Sancho Dávila lanza su perdurable vals "Ídolo"; del norte llegan los hermanos Carreño con nuevas inquietudes musicales y los teatros de los barrios limeños dan preferencia en sus programaciones a la variedad de pálidos cantantes de tangos y gruesos intérpretes de la canción criolla.
Hacia 1925 emerge de los Barrios Altos un compositor enjuto, de ojos profundos, cargado de inspiración desbordante, de sentimiento criollo.

Es Felipe Pinglo Alva, exponente máximo de la canción peruana, creador de "El Plebeyo" y "El Huerto de mi Amada", de "Bouquet" y "El Canillita", de "Pobre Obrerita" y "Porfiria", y de varias docenas de valses.

A la muerte de Felipe Pinglo, ocurrida en 1936, nuevas inquietudes orientan a los compositores. Pedro Espinel, con su vals "Murió el Maestro", rinde homenaje póstumo a su compadre.
Laureano Martínez, Alcides Carreño, Manuel Cobarrubias, Samuel Joya, Pablo Casas, Nicolás Wetzell, Amparo Baluarte, Serafina Quinteras, Filomeno Ormeño, Francisco Reyes Pinglo, Eduardo Márquez Talledo, Alberto Condemarín, Isabel "Chabuca" Granda, Mario Cavagnaro, Manuel "Chato Raygada", Augusto Polo Campos, Lucha Reyes, El "Cholo" Berrocal, Luis Abanto Morales, Los Morochucos, Los Troveros Criollos, Los Embajadores Criollos son algunos, entre otros, de una lista abundante en calidad y cantidad, que se impusieron la noble tarea de llevar la canción criolla a todos los niveles.

Eva Ayllon - Importante representante de la música criolla del Perú

María Angélica Ayllón Urbina, (Lima, 7 de febrero de 1956). Conocida como Eva Ayllón, es una intérprete y folclorista peruana. Interpreta géneros afro-peruanos y valses criollos. Nacida en 1956, en Lima, fue criada en el seno de una tradicional familia limeña, encabezada por su abuela. Es devota del Señor de los Milagros. De muy joven relizaba algunos ensayos en la casa del conocido Guitarrista Javier Munaico en el distrito popular de la victoria, èl ayudò a corregir algunas posturas relacionadas a sus movimientos corporales e interpretaciòn que le han sido de mucha utilidad posteriormente en su carrera. Cuando empieza a ser algo conocida en el àmbito de la mùsica popular, lo hace paralelamente a otras dos connotadas cantantes del Perù, la gran Maria Obregòn y Lucia de la Cruz. En 1970, comienza a trabajar en peñas criollas con marcado éxito y años más tarde se integra al grupo Los Kipus siendo la voz principal y acompañándolos a recorrer todo el Perú. En 1979 presenta su primera producción discográfica “Esta noche… Eva Ayllón”. A partir de 1980, su arte trasciende las fronteras latinas llegando a diversas ciudades de EE. UU. Considerada como la mejor cultora de la música afroperuana, es una mujer que encanta con su voz a propios y a extraños. En base a disciplina y talento se ha convertido en una de las mejores intérpretes de la música peruana con proyección internacional. La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, Soledad Pastorutti y Marc Anthony. En Agosto del 2006, graba su más reciente producción Eva Ayllón Live From Hollywood, DVD que cuenta con tecnología de 5.1 Surround que encuentra a EVA en su esencia en vivo, contando con grandes músicos invitados como Ramón Satagnaro, Alex Acuña, Allan Phillips, Abraham Laboriel, Harry Kim, Justo Almario, Gino Gamboa , Marco Campos, Dennis Jirón, Arturo Velasco, Luis Velásquez y Melena. Junto a su grupo musical de siempre Felipe Pumarada, Leonardo "Gigio" Parodi , Rony Campos, Luis Manrique, Rosa Ayllón y Sofia Buitrón. Grabado en el Ford Amphitheater de Hollywood, California el DVD concentra una serie de temas inéditos y clásicos que han establecido una química eterna entre la cantante y su público. Ahí se puede apreciar un Toromata VIDEO TOROMATA recibiendo un tratamiento musical sonoro que posiciona a la música peruana con solidez en estos tiempos modernos. Ha participado en dos oportunidades como jurado de la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar, en el año 2001 y en el 2007(en este último año fue además, Presienta de Jurado) Entre sus conciertos más destacados se encuentra el realizado en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ante 25000 espectadores. Actualmente reside en los Estados Unidos.

Página de la artista:
http://www.evaayllon.net/

Origen de la Música Criolla

La sierra, la más fluída por la cultura española, combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo de origen africano. No en vano, en lima colonial, la población de esclavos negros era la mitad de la población total en la ciudad.


La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufren la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estadios hasta la actualidad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano, popularizado por importantes compositores, como Felipe Pinglo Alva y Chabuca Granda, quienes son considerados los principales compositores de la música criolla, con canciones como el plebeyo, el huerto de mi amada, la flor de la canela, fina estampa, entre otras. Otras conocidas de otros género son alma, corazón y vida, madre, odiame, mi propiedad privada, entre otras.



Además del Vals, la música criolla influye en los géneros de:

• Polca : Que llegó de origen polaco de sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX, junto con otras danzas, fue bailada en los salones de las clases sociales dominantes (Perú), pero la polca se escapa es esos salones y se acriolla, adquiriendo un nuevo vigor y pulso musical, volviendose un importante integrande de los bailes populares. Se practicó en Lima y en toda la Costa.

• La Marinera. Con origen de la antigua zamacueca. Que es la danza nacional de Perú, al honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la guerra del Pacífico. Las principales son la norteña, la limeña y la serrana. Es un baile de pareja mixta con un mensaje de amor, coloquio que permite el enamoramiento de sus protagonistas. En sus movimientos se puede notar el garbo y sabor, se utilizan atuendos llamados negros, criollos o mestizos, de finas telas y variados modelos al gusto propio de la dama que los viste.

• El bolero
  Género musical cuyo origen es Cuba, las raíces del bolero están en los compases de la Contradanza del sigo XVIII. Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero, la práctica señala a cuba como la indudable creadora de éste genero musical. El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo la pareja, uno frente al otro, y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero también y en el cuarto da un paso lento; todo eso mientras se gira lentamente hacia la izquierda.

Origen de las danzas Criollas

Desde los primeros tiempos de la colonización, los españoles trajeron al nuevo continente, sus danzas, juntas con otras europeas que conocían, con una gran variedad en cada País. En el Perú por ejemplo, tenemos la chacona, la gallarda, la zarabanda, la Tirana, el Bolero, El minué, entre otros. Y también llegaron bailes a Buenos Aires, Argentina.

Con el correr del tiempo, a medida que el elemento social se iba modificando por el incremento de número de los nativos americanos, "los criollos", las danzas españolas y europeas fueron sufriendo un proceso lento de adaptación al acriollamiento comenzando a bailarse a manera del país.

Ya entrando al siglo XIX, y a partir de la época de la revolución e independecia, los criollos, en base a los elementos musicales y coreográficos, de los bailes españoles, recrean otras de neto sabor, dándoles nuevos nombres y especiales características. Así nacieron, dentro de nuestro país o en los vecinos,
muchas de nuestras danzas tradicionales,
siendo muchas de ellas anónimas.

Danzas Criollas